I discovered Tensnake thanks to this track a few months ago, and I can’t get enough of his music. He is from Hamburg, and produces mainly disco and house. In addition to this remix, he released on Running Back a wonderful EP in 2009 : In the End (I Want You To Cry) . In this remix, he transforms the electronica track by Toby Tobias in a Nu Disco masterpiece. The bass line is very lively, the vocals pretty subtle, and the synth during the break is pure genius.

Chapeau Claque - Last Dance (Enliven Deep Acoustics & Kenny Leaven Remix)
Armut 24







Le résultat de la collaboration entre tous ces artistes allemands est magnifique. La vocale est tellement émouvante qu’à chaque fois que j’écoute ce morceau j’ai la chair de poule.

The outcome of the collaboration between all these german artists is gorgeous. The vocals are so moving that I have goose bumps every time I listen to this track.

Fake Blood - Fix Your Accent
Cheap Thrills Records







Fake Blood est le pseudonyme utilisé par le DJ et producteur britannique DJ Touché pour ses productions house et électro. J’aime beaucoup “Fix Your Accent” pour son ton humoristique, pour ses percussions et pour la joie que le morceau dégage. Sur l’EP, un autre morceau qui vaut le détour : “I Think I Like It”, qui exploite merveilleusement bien des samples du morceau d’Arabesque “In The Heat Of The Disco Night”, et “The Dozens”, qui pour le coup n’est pas ma tasse de thé.

Fake Blood is the nickname that the British DJ and producer DJ Touché uses for his house and electro productions. I really like “Fix Your Accent” because of its humorous tone, its percussions and the joy it radiates. There is another track worth a listen on the EP : “I Think I Like It” target=”_blank”, which makes the most of samples from the Arabesque tune “In The Heat Of The Disco Night”. The last one, “The Dozens” is not my cup of tea.









Johnwaynes - Libertango (Original Mix)
Compost Black Label







Cette version de “Libertango” est normalement plus longue, mais je n’ai pas réussi à trouver autre chose qu’un snippet. Elle n’est disponible qu’en digital, mais je trouve que même si les autres versions sont aussi très bonnes, celle-ci reste la meilleure. L’EP est sorti sur l’un de mes labels favoris, Compost Black Label, et me fait penser que des enregistrements de clarinette devraient davantage être utilisés en musique électronique : ça change un peu des trompettes et autres saxophones.

In reality, this version of “Libertango” is longer, but a snippet is all I could find online. The original mix is only available in digital format, but in my opinion it is the best version, even tough the others are great too. The EP was released on one of my favourite labels, Compost Black Label, and makes me think that producers should use clarinet recordings more often : it makes a change from trumpets and saxophones.

Renato Cohen, Technasia & Erik Escobar - Sunrise
Sino







Je n’ai découvert Renato Cohen que récemment, mais depuis j’écoute en boucle son album “16 Billion Drum Kicks” sorti en juin sur Sino. La force de cette track, c’est sa ligne de basse, qui a une chaleur et un groove hors du commun. Le solo au piano d’Erik Escobar est tout aussi jouissif. Bref, c’est tout simplement une bombe.

I discovered Renato Cohen only recently, but his album “16 Billion Drum Kicks” (released on Sino in June) has been stuck on repeat ever since. The strength of this track is its bass line, which is extraordinarily warm and groovy. And the piano solo by Erik Escobar is awesome. In short, it’s a bomb.

Egbert - Magie (Techno Version)
EC Records







Le producteur hollandais Egbert livre ici une track qui tarde à démarrer mais qui s’avère particulièrement efficace. La thème au synthé est puissant et bien trouvé.

This track by the dutch producer Egbert is slow to start but turns out to be very efficient. The synth theme is powerful and well thought.

Marcel Fengler - Twisted Bleach
Ostgut Ton







Le résident du Berghain/Panorama Bar réussit avec ce morceau un habile mélange entre techno et house. Le contraste entre un kick écrasant et la légèreté de quelques notes de piano.

With this tune, the Berghain/Panorama Bar resident achieves a clever blend of house and techno. The heavy kick constrasts well with the lightness of the few piano notes.

J’avais également eu le plaisir d’écouter son “Twisted Fist Remix” de Saxtrack (version originale par Metro & Sebo K) :

Ensuite, j’ai hâte de voir Gavin Herlihy, dont j’ai beaucoup apprécié le dernier EP sur Kindisch.

Tension, Release est à la fois punchy et poétique, Expression a une ligne de basse imparable, et The Random est construite sur une boucle plutôt sympathique. Tangential Circus, disponible uniquement sur la version digitale de cet EP, a moins retenu mon attention. Si vous voulez lire une critique plus approfondie, voici celle d’Input Selector.

Enfin, je suis impatient de voir si les longs sets de Luciano sont aussi marquants qu’on le dit. Il jouera certainement quelques extraits de son nouvel album, Tribute to the Sun, qui vient de sortir sur son propre label, Cadenza. Un DVD est inclus, en voici le trailer :

Joaquin “Joe” Claussell est une figure majeure de la scène new-yorkaise. Tant au travers de ses labels Sacred Rythm Music et Spiritual Life que dans ses soirées Body & Soul, il donne une dimension organique, spirituelle et profondément humaine à la musique. Lorsqu’il est derrière des platines, on le sent d’ailleurs comme habité.

J’ai déjà pu voir ces deux géants réunis lors d’une soirée au Bataclan l’année dernière, voici les images que j’en ai rapportées :

Comme lors de la soirée à laquelle j’ai assisté, DJ Deep les accompagnera jeudi. Si vous voulez en savoir plus, une interview des deux hommes est disponible sur le site du Rex. Bonne rentrée musicale

SOURCES: Wikipédia, Resident Advisor, VH1.com

Les deux titres sont très bons, et j’ai entendu Gemini pas plus tard qu’hier au Social Club à l’occasion de la soirée Get The Curse. Aucun doute, c’est vraiment une tuerie, et sur un bon sound system la ligne de basse est vraiment géniale. L’esprit du morceau me fait un peu penser au monument The Man With The Red Face de Laurent Garnier, avec une basse plus envoûtante et un thème au saxophone moins marquant (d’un autre côté c’est difficile de faire mieux que The Man With The Red Face de ce point de vue), mais tout de même très sympathique. Le peu de vocales sur la fin de la chanson ne dérange pas, ça accentue même l’esprit festif.

Both tracks are very good, and I heard Gemini yesterday at Social Club during the Get The Curse night. No doubt, it is a sick track, and with a good sound system, the bassline is really amazing. The spirit of this tune reminds me of the monument The Man With The Red Face by Laurent Garnier, with a more captivating bassline and a less memorable saxophone theme (but it’s hard to beat The Man With The Red Face on this aspect), which is still very pleasant. The few vocals in the end of the song are not disturbing, they even strengthen the festive mood.

Le deuxième morceau de cet EP est moins évident, mais tout aussi bon. D’habitude, je n’aime pas les morceaux qui reprennent une boucle vocale courte, mais ici je trouve ça assez agréable, et les petits cris apportent une bonne énergie. La boucle de petites percussions en fond est assez efficace et pourtant peu présente. En tout cas, un grand bravo à Marek Hemmann pour ces deux titres qu’on risque de beaucoup entendre cet été.

The second track on this EP is more complex, but as good as the first one. I usually don’t like the tracks which use a short vocal loop, but I find it pleasant in this tune, and the small shouts bring a good energy. The small percussive loop in the background is quite efficient despite its low volume. Anyway, bravo to Marek Hemmann for these two tracks which we will certainly hear often this summer.

http://www.electrophonie.com/files/pradizer.mp3

Ce morceau est un véritable voyage dans lequel Reboot nous plonge tout en douceur. D’abord avec les percussions, les maracas, les cymbales, puis avec les vocales qui distillent une atmosphère chaleureuse, et que Reboot a réussi a rendre dansantes grâce à un beat entraînant. La guitare ajoute une touche mélodique très agréable. Il existe à ma connaissance deux autres morceaux de Reboot qui ne sont pas encore sortis, avec lesquelles le producteur nous propose d’autres voyages: “Mexico City” et “Hello Sweden”. Je les trouves moins envoûtantes mais tout de même intéressantes.

With this track, Reboot takes us on a very smooth trip thanks to percussions, maracas, cymbals and vocals, which spread a warm atmosphere. Reboot managed to make them sound energetic thanks to a lively beat. The guitar adds a nice melodic touch. As far as I know, there are two other unreleased tracks by Reboot, two other trips: “Mexico City” and “Hello Sweden”. I find them less captivating but still interesting.




Dapayk - Scooba

http://www.electrophonie.com/files/scooba.mp3

Je ne suis pas sur que ce morceau ne soit pas encore sorti, mais je n’arrive pas à le trouver autre part que sur l’excellente communauté en ligne SoundCloud. Le début est plutôt sombre, mais aussitôt que les cymbales et le sample vocal résonnent, le morceau devient plus puissant. D’autres samples vocaux et des variations dans la boucle instrumentale principale viennent enrichir le son, ainsi qu’une flûte qui apporte un air plus léger. Si ça vous plaît, voici le lien de l’adresse SoundCloud du morceau (Dapayk l’a mis en téléchargement libre).

I am not sure wether this track has been released or not, since I cannot find it anywhere but on the amazing online community SoundCloud. The beginning is rather dark, but the track gets stronger with cymbals and a vocal sample. The sound becomes increasingly complex with other vocal samples and variations in the main instrumental loop together with a flute, which adds gentle notes. If you liked it, here is the link to the SoundCloud address of the track (Dapayk made it available to download).








E-Dancer - Banjo (Funk D’Void Unreleased Mix)
PIAS Recordings

http://www.electrophonie.com/files/banjo.mp3

J’ai également trouvé ce morceau sur SoundCloud, et apparemment cette version n’était pas sortie sur l’EP “Banjo”. Les cymbales et les claps sont vraiment dans l’esprit de la techno de Détroit, et c’est normal, puisque E-Dancer est un pseudonyme de Kevin Saunderson. Les strings apportent un côté planant, et la boucle de banjo renforce cette impression. Lorsqu’elle s’arrête, le synthé peut sonner de toute sa force. Les notes aiguës redonnent cette touche planante qui avait disparu. La version originale de Kevin Saunderson (que j’ai écouté après avoir fait cette découverte) m’a beaucoup moins enthousiasmé. Une nouvelle fois, voici le lien SoundCloud.

I also found this track on SoundCloud, and apparently it was not released on the “Banjo” EP. The Cymbals and the claps really sound like Detroit techno, which is normal, since E-Dancer is a nickname of Kevin Saunderson’s. The strings elevate the sound and the banjo loop strengthens this feeling. When it stops, the synth sounds more powerful and finally, the high notes lift the sound again. I am far less enthusiastic about the original version by Kevin Saunderson (which I listened to after I discovered this unreleased remix). Once again, here is the link to the SoundCloud adress.








Fausto Messina & Vicente - Chicago
Big City Beats Tec

http://www.electrophonie.com/files/chicago.mp3




Dans ce morceau, je trouve la combinaison des cymbales et des claps imparable. En ajoutant la boucle de marimba, les vocales, les quelques notes de synthé, de cuivres et de violons, cela donne un morceau très énergique est particulièrement sympathique. Sur cet EP, vous trouverez deux autres morceaux : “Luna Llena” qui vaut aussi le coup, et “Tomatina”, plus convenu.

In this track, I find the combination of cymbals and claps amazing. The marimba loop, the vocals, the few notes of synth, horns and violin give a very energetic groove to this nice track. On this EP, you will find two other tracks: “Luna Llena”, which is worth it, too, and “Tomatina”, which is more common.








Linesorter - Six Months In Bristol
Minimatracx Recordings

http://www.electrophonie.com/files/bristol.mp3




J’aime beaucoup ce morceau parce qu’il tend vers la micro house de par ses samples accrocheurs, mais ne bascule pas totalement dans une structure trop minimaliste. Les notes de synthé qui se font écho rendent le son homogène, et les bruitages qu’on croirait empruntés à un jeu vidéo lui donnent une vraie singularité. Le morceau est en fait ressorti en avril sur un EP qui inclut des morceaux d’autres producteurs, mais il est sorti pour la première fois en décembre dernier avec un autre morceau de Linesorter dans deux versions : “6eating You”, qui est moins original.

I like this track very much because it strives for micro house through its catchy samples, but does not have a too minimalist structure. The echoing synth notes make the sound homogeneous while the notes, which sound like the music of a video game, give it a real peculiarity. The track was released for the second time on an EP, which includes tracks by other producers, but when it first came out, it was released with another track by Linesorter, which came in two versions: “6eating You”. I find it less original.








Ross Couch - A New System (Lukas Greenberg Drift Mix)
Body Rythm Records

http://www.electrophonie.com/files/system.mp3




Le début de ce morceau sonne très minimal, mais en fait, il n’en est rien. Après les vocales plutôt banales, la mélodie prend des accents house plus prononcés et garde un beat puissant. La mélodie est véritablement lancée après la montée assez classique qui accompagne la seconde tournée de vocales. Rien de très original, mais je voulais vous proposer un morceau de Ross Couch, un producteur que j’apprécie beaucoup. Il est sorti sur l’EP “Body Rythm Remixed Volume 2″ (Body Rythm est le label de Ross Couch) avec trois autres remixes du même morceau. Seul celui de Karol XVI & MB Valence vaut à mon avis aussi le coup.

The beginning of this track sounds quite minimalist, but actually after the vocals, the melody becomes increasingly housy while the beat remains powerful. Then, simultaneously with the vocals, the sound rises in an ordinary way and enters a new phase. There is nothing revolutionary, but I wanted to talk about a track by Ross Couch, who is a producer that I really like. This track was released on the “Body Rythm Remixed Volume 2″ EP (Body Rythm is Ross Couch’s label) together with three remixes of the same track. In my opinion, The Karol XVI & MB Valence remix is the only other one worth it.








Feygin - Budva (Slum Dop Remix)
Diynamic

http://www.electrophonie.com/files/budva.mp3




Ce morceau est entièrement porté par les vocales, mais quelles vocales! On est véritablement suspendu à la voix de Jonathan Illel du groupe Dop que je trouve, au passage, véritablement génial: ils ont une empreinte qui leur est propre, un univers jazzy et un long passé musical. On reconnaît le sample de cuivre déjà présent dans la version originale, qu’ils ont intelligemment utilisé pour rythmer leur remix. La version originale ne tient pas la comparaison, ni avec ce remix, ni avec “Bis Co” de Markus Homm, Mihai Popoviciu et Jay Bliss également inclus dans l’EP, et qui caracole en haut des charts Resident Advisor du mois de mai.

This tracks completely relies on the vocals, which are brilliant. The voice of Jonathan Illed from Drop is stunning, indeed. I find Dop really amazing, they have their own imprint, their jazzy universe and a long past in music. The horn sample from the original version is recognizable, the french group used it smartly in order to add rythm to their remix. The original version is far less interesting. The EP also includes “Bis Co” by Markus Homm, Mihai Popoviciu and Jay Bliss, which is ranked first in the last Resident Advisor chart.








Dop - Dein Verlangen
Eklo

http://www.electrophonie.com/files/verlangen.mp3




Ce morceau également produit par Dop voit le chanteur “Jo” s’essayer à l’allemand. Le pari est réussi. Les percussions et le synthé donnent du rythme et de la profondeur. Le morceau était en exclusivité digitale sur beatport pendant un moment mais est maintenant sorti. Sur l’EP, on trouve deux autres morceaux de Dop: “Vsop”, qui n’est pas mal du tout, et “Horny”, un peu moins bon. C’est mon coup de coeur du mois.

This track was also produced by Dop. The singer, “Jo”, sings in german this time. Challenge met! The percussions and the synth bring rythm and deepness. The track was a Beatport exclusivity for some time, but was released lately. There are two other tracks by Dop on the EP: “Vsop”, which is quite good too, and “Horny”, which I like a little less. Anyway, the release is my favourite this month.

Tout d’abord, je ne pense pas que le fait qu’Hawtin se passionne pour la mode soit en soi critiquable. En effet, ce type s’intéresse à la mode depuis au moins aussi longtemps qu’à la musique (cf. le documentaire Slices Special - Pioneers of electronic music: Richie Hawtin dont voici un extrait), et son amitié avec Isolde Richly semble sincère et ancienne. Par ailleurs, je doute que ce soit en vendant 100 T-shirts (le premier vêtement de la marque est une édition limitée à 100 exemplaires) que l’ami Richie se remplisse les poches. En bref, je ne suis pas d’accord avec ceux qui critiquent la démarche elle-même ou qui affirment que le boss de M_nus a lancé ce nouveau projet pour l’argent.

Pourtant, il y a bien quelque chose de gênant dans cette démarche. A mon sens, c’est le mélange des genres. Je m’explique. Je pense que la gêne qui entoure le projet Richly.Hawtin provient du fait qu’Hawtin a fait cette annonce pour faire parler de lui et de son label. A l’inverse, il utilise son nom et sa notoriété pour faire de la publicité autour de sa nouvelle marque. Etant donné que la marque se veut exclusive et exceptionnelle, elle devrait se suffire à elle-même. Mais Hawtin a voulu trouver un lien entre sa musique et ses envies de design:

Music permeates every aspect of our lives, guiding our thoughts, but its presence remains essentially invisible while fashion has always been one of the most visible ways of expressing our identity and allegiances. Perhaps now more than ever as music sheds its skin and evaporates into the digital ether, it needs something tangible, something physical to keep hold of.

The Richly.Hawtin clothing line offers just that by exploring the principles of minimalist design - where fashion and music overlap.

Source: www.m-nus.com

Le lien en question n’est pas très convaincant. Le problème, c’est que cette annonce fait suite à d’autres, comme par exemple le lancement par Hawtin d’une application permettant au DJ de diffuser en direct sur Twitter le nom des morceaux qu’il joue. J’avais trouvé cette idée plutôt utile, mais les critiques étaient déjà virulentes (cf. les commentaires sur l’article de Residentadvisor). Je trouve vraiment dommage qu’elles s’attaquent aussi à la musique qu’Hawtin joue pendant ses performances et aux sorties du label M_nus.

Je trouve personnellement que le label M_nus sort régulièrement des morceaux intéressants, même s’il est loin d’être mon label préféré. Je pense que la configuration qu’utilise Richie Hawtin (4 decks sur Traktor) est osée et innovante. Les sets qui en résultent sont très particuliers, et lui permettent de pousser certaines idées (comme les loops) très loin. Pour ma part, je l’ai vu trois fois depuis un an et j’ai passé une excellente soirée à chaque fois. J’attends donc avec impatience la soirée M_nus le 31 mai à La Villette dans le cadre du festival Sonique.

A cette occasion, j’ai mixé quelques titres sortis sur M_nus:
Electrophonie 06 : C_rtex (minimal) par Charles:

01. Marc Houle - On It
02. Barem - Ears
03. Plastikman - Panik Attack (Guido Schneider’s Second Attack Remix)
04. Plastikman - Spastik (Dubfire Rework)
05. Plastikman - Ask Yourself
06. Marc Houle - Porch
07. Marc Houle - Bay Of Figs
08. Gaiser & Heartthrob - Nasty Girl
09. Loco Dice - Orchidée
10. Loco Dice - Seeing Through Shadows
11. Gaiser - Mute
12. Barem - Idea (Heartthrob Remix)
13. Heartthrob - Baby Kate (Sascha Funke Remix)

http://www.electrophonie.com/files/streets.mp3



Ce morceau a fait l’objet de plusieurs remixes: le premier a été effectué par SIS, les trois autres par Kollektiv Turmstrasse. Celui-ci est de loin mon préféré. Les vocales mystérieuses couplées à des basses envoûtantes créent une atmosphère particulière, parfois teintée de sonorités orientales (notamment avec les strings). Et lorsque le beat retentit après le fameux “Let freedom ring”, le morceau décolle. J’aime beaucoup.








Shur-i-kan - Simply Yes (featuring Alexander East)
Lazy Days Music

http://www.electrophonie.com/files/simplyyes.mp3



Ici aussi, je trouve les vocales vraiment sympathiques. Le beat funky s’accorde tout à fait à l’ambiance qu’elles dégagent, et la boucle qui ressemble à la fois à un synthé et à un choeur apporte un aspect léger et doux qui ne me laisse pas indifférent. Sur l’EP, deux remixes de Magik Johnson (l’un plutôt bon, l’autre très mauvais à mon goût) et un de Fred Everything (vraiment pas indispensable).








Stimming - The Loneliness
Diynamic Music

http://www.electrophonie.com/files/loneliness.mp3



Là encore, les vocales sont magnifiques. Tantôt calmes, tantôt enragées, elles ont le timbre d’une voix de chanteuse de blues. Ajoutez à ça un harmonica qui tient du génie, et on se croit en Louisiane. La basse est bien entraîante, les strings et les bruits d’interférences donnent un côté fragile, éthéré. Le nouvel album de Stimming a beau être par moments médiocre, je trouve que ce morceau est un chef d’oeuvre.








Ida Engberg & David West - Supercluster (David West Mix)
Pickadoll

http://www.electrophonie.com/files/supercluster.mp3



Dans un registre bien différent, ce morceau est assez psychédélique. Les déformations sonores qui montent dans les aigus sont bien équilibrées par une basse ronde et pleine. En plus les nappes de synthés sont réussies, et le rythme imposé par les cymbales est bien saccadé. Bref, le morceau est très efficace. Les deux autres versions disponibles sur l’EP sont à mon avis moins importantes car moins originales.








Microtrauma - Aktin
Microtonal Records

http://www.electrophonie.com/files/aktin.mp3



Je trouve que ce morceau est un véritable ovni. Dès le départ, les sonorités sont étranges, et lorsque les basses apparaissent, cela devient carrément lunaire. En fait ce qui est remarquable, c’est qu’on ne sait pas du tout où l’on va. Le morceau prend des virages audacieux et totalement inattendus mais diablement savoureux. En espérant que vous vous régalerez autant que moi…




Je termine par notre cinquième podcast:

Electrophonie 05 : Milder Weather (deep house) par Charles:

01. Audiojack - Sun Through The Ceiling [2020 Vision]
02. Nima Gorji - We Are Blue [International Freakshow]
03. Ekkohaus - Unsound [Cargo Edition]
04. DJ Koze - I Want To Sleep [International Records Recordings]
05. Nima Gorji - Ghazal [Suburban Tracks]
06. Stimming - The Loneliness [Diynamic Music]
07. D Dub - Bomoh [Takt Recordings]
08. dOP - Horns’n Roses [Eklo]
09. Tony Lionni - This Feeling [Freerange Records]
10. Code 718 - Equinox (Henrik Schwarz Dub Mix) [Strictly Rythm]
11. Sevensol & Bender - Ellen Barkin [Kann Records]
12. Paul Kalkbrenner - Azure [BPitch Control]

Pendant les vacances de Pâques, je suis allé à deux soirées:

Border Community au Rex avec Luke Abbott, James Holden et Mlle Caro
Pure Freak’n'Chic au Djoon avec Djebali, Dan Ghenacia et Shonky

sur lesquelles voici mes impressions…

Lorsque je suis arrivé à la soirée Border Community, Luke Abbott était en train de jouer en live. Je ne connaissais pas ce producteur qui a signé sur le label de James Holden. De ce que j’ai entendu, son live était un peu mou, avec quelques envolées psychédéliques sympathiques mais trop rares. J’ai constaté que le public du Rex était assez d’accord avec moi, et attendait qu’il se passe quelque chose de plus excitant. Lorsque James Holden a pris le relai, je m’attendais à être exaucé. J’aime beaucoup ses productions et leur variété: des sonorités tantôt trance, tantôt minimalistes. Je dois dire que son passage aux platines ne m’a vraiment pas marqué, pour ne pas dire déçu. Lui aussi a joué des morceaux plutôt mous et sans grande profondeur, avec des accents rock parfois étranges. En tout cas je n’ai vraiment pas été convaincu. Je me suis dit que la meilleure partie viendrait peut-être en fin de soirée, qu’il nous jouerait peut-être quelque chose de plus dark ou de plus puissant, mais à 5h du matin mes derniers espoirs se sont envolés et je suis rentré. Voici quand même un aperçu de la soirée:

La seconde soirée était la soirée résidente Pure du label Freak’n'Chic au Djoon. Je suis arrivé à la fin du set de Dan Ghenacia, qui a quitté les platines sur un morceau assez sympa et a ensuite chauffé le public pour l’arrivée de Shonky. Le Djoon était loin d’être plein, mais l’ambiance était quand même bonne. Shonky a joué plusieurs morceaux vraiment sympas, l’ensemble sonnait comme un genre de techno deep, chaude et assez variée qui m’a beaucoup plu. Voilà à quoi ça ressemblait:

Nous avons néanmoins eu droit à quelques problèmes de son, je me souviens d’une autre soirée au Djoon où cela avait été le cas. C’est dommage, car c’est le seul reproche que je ferais à ce club. Après le set de Shonky, n’ayant pas envie d’aller nous coucher, nous l’avons suivi à l’after aux Folies Pigalle. Il a continué sur la même lancée, mais l’ambiance n’avait plus rien à voir. Je n’ai pas trop accroché à cette nouvelle atmosphère et puis la fatigue n’aidait pas, donc je suis rentré. J’ai malgré tout été conquis par cette seconde soirée Freak’n'Chic à laquelle je me rends. Avec le très bon souvenir que je garde du live de Seuil au cours de la première, cela me conduit à penser beaucoup de bien de cette résidence. Vivement la prochaine!

http://www.electrophonie.com/files/digging.mp3




J’aime beaucoup le contraste entre la basse sombre et puissante et les vocales aériennes. La montée est très progressive, notamment grâce à ces vocales et aux snares légers. L’EP contient trois remixes, l’un de Lutzenkirchen, le second de Robert Pedrin et le dernier de Guilty, mais je les trouve moins bons que l’original parce qu’à mon avis ils n’ont pas su profiter des vocales qui sont le point fort de ce morceau.








Luomo - Tessio (Stimming Remix)
Great Stuff Recordings

http://www.electrophonie.com/files/tessio.mp3




Ici aussi, la vocale est vraiment très sympathique, et elle est d’ailleurs particulièrement bien mise en valeur dans ce remix très léger et sensuel de Stimming, à tel point qu’on aimerait qu’elle résonne tout au long du morceau. Quand les strings arrivent, la mélodie devient encore plus envoûtante. Je trouve que ce n’est pas autant le cas dans la version originale car les basses sont trop fortes et trop grasses. L’EP inclue aussi un remix techno de Spektre qui colle moins à l’atmosphère distillée par la voix.








Martinez - Mundial
Moon Harbour

http://www.electrophonie.com/files/mundial.mp3




Ce morceau est tiré de l’EP “Le Cirkus”, mais j’ai préféré vous faire découvrir Mundial plutôt que Le Cirkus, d’une part parce que Le Cirkus est déjà beaucoup charté ces temps-ci, et d’autre part parce que je préfère Mundial, tout simplement. J’aime bien l’esprit tribal des percussions, et la mélodie fait intervenir un son qu’on dirait sorti tout droit de la flûte d’un charmeur de serpent. Avec la basse tout de même puissante, ça donne un genre de Tech House assez deep qui passe vraiment bien. Ceci dit, Le Cirkus vaut aussi le détour.








Elia - Cats (Kanio’s Novakane Mix)
Suruba

http://www.electrophonie.com/files/cats.mp3




Dans un tout autre genre, voici un morceau qui me plaît aussi beaucoup, surtout pour sa basse et ses percussions. J’aime beaucoup le rythme donné par le court roulement de percus. Et puis la basse à rallonge donne un côté pesant qui contraste bien avec les sonorités parfois spatiales. La version originale a moins de punch et le reste de l’EP est à mon avis un peu moins intéressant.








Jesse Rose - Touch My Horn
Dubsided

http://www.electrophonie.com/files/touchmyhorn.mp3




Pour une fois, le thème principal n’est pas porté par des trompettes, mais par du cor, et c’est rare. Le pari est d’ailleurs plutôt réussi. La mélodie est assez simple et répétitive, mais avec les variations, notamment d’autres cuivres (revoilà les trompettes) et une guitare électrique, elle rend vraiment bien. C’est certainement parce que l’attaque sèche de la boucle lui donne de la force. La fin du morceau est un peu étrange, mais à mon sens, ne l’altère pas. C’est un extrait de l’album “What Do You Do If You Don’t” que je n’ai pas écouté, donc je ne peux pas vous en dire plus, mais ce titre laisse penser que la qualité est au rendez-vous.








Michel Cleis - La Mezcla
Cadenza

http://www.electrophonie.com/files/mezcla.mp3




Encore un morceau aux sonorités tribales, et bien entendu les percussions y sont à nouveau pour beaucoup. Le mélange de sons est particulièrement subtil: un sample qui fait penser à des grillons et la flûte de pan font vraiment voyager, et ce n’est pas pour me déplaire. La vocale transporte encore plus. En fin de compte, on croirait assister à un rituel sud-américain. Une version dub est incluse dans l’EP, mais je la trouve trop molle.








Dominik Eulberg - Sansula (Max Cooper’s Lost In Sound Remix)
Traumschalplatten

http://www.electrophonie.com/files/sansula.mp3




J’aime beaucoup ce que fait Dominik Eulberg en général, mais il faut avouer qu’il pousse parfois le trip minimal un peu loin. Avec ce morceau, il réussit à allier une mélodie très poétique grâce à la légèreté du xylophone et un beat bien appuyé. Mais j’ai trouvé que le remix de Max Cooper donnait une dimension quasiment aquatique, en tout cas très planante, et c’est donc cette version que j’ai voulu vous faire découvrir. Vous allez voir, ça donne envie de fermer les yeux et de se laisser porter.








Lemon Popsicle - West Of Eden
Rebirth

http://www.electrophonie.com/files/westofeden.mp3




Je termine par ce morceau, qui a à la fois une basse prononcée et profonde, et des instrus assez calmes, notamment la nappe de synthé. Le thème donné par un genre de cuivre pimente un peu le tout, mais l’atmosphère reste posée. C’est le genre de morceau qui n’est pas particulièrement marquant mais qui reste vraiment agréable. D’ailleurs pour moi, c’est un peu le cas de beaucoup de morceaux produits par Lemon Popsicle. Du coup, sans flasher en particulier sur une de ses productions, j’aime vraiment bien l’ensemble.

Vendredi 27 mars, Derrick May sera l’invité du Djoon. C’est l’occasion de revenir sur les racines de la techno, puisque Derrick May est l’un des trois pères fondateurs de ce courant musical.

Tout a commencé à Detroit, aux Etats-Unis. Les profondes difficultés que rencontre l’industrie automobile depuis de nombreuses années ont progressivement transformé Detroit, surnomée “Motor City”, en une ville qui, à la fin des années 1970, n’est plus que l’ombre d’elle-même. Mais le chaos urbain qui y règne se révèle être particulièrement propice à la créativité et à l’inspiration.

A cette époque, le DJ et animateur de radio Electrifying Mojo propose lors de son émission Midnight Funk Association une programmation musicale très originale. Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson écoutent son émission tous les soirs, et découvrent notamment la musique électronique du groupe allemand Kraftwerk (qui influencera aussi de manière notoire Afrika Bambataa dont je parlais dans cet article). Juan Atkins reconnaît en particulier l’importance que le morceau Computer World a eu pour lui:

Par ailleurs, Detroit avait déjà vu naître en 1959 le célèbrissime label soul et funk Motown (contraction de Motor et Town) qui fut notamment la maison de disque de Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wonder ou encore Michael Jackson avec les Jackson Five. Le mélange de sonorités funk et électroniques avec lequel Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson sont en contact va donner naissance à la techno.

Le terme “techno” apparaît lorsque Juan Atkins sort son titre Techno City avec son groupe Cybotron (sa collaboration avec Rick Davis). Il dit s’être insipiré de la pensée du futurologue Alvin Toffler et de son livre The Third Wave dont l’un des chapitres s’intitule Techno-Rebels. Le fait que Juan Atkins soit l’inventeur du genre et du nom qu’il porte lui vaut le surnom d’Originator. Il se sépare assez vite de Rick Davis, crée son label Metroplex et sort le titre No UFO’s. Le message est clair: “They say there is no hope, they say « no UFO’s », why is no head held high? Maybe you’ll see them fly”
Lorsqu’il était encore au lycée de Belleville, Juan Atkins s’était lié d’amitié avec Derrick May et Kevin Saunderson. Leur collaboration dans le collectif Deep Space Soundworks permet des échanges musicaux intenses. Quelques temps après Juan, Derrick et Kevin se mettent aussi à produire leur propre musique.

Derrick crée rapidement son label Transmat et, sous le pseudonyme Rythim is Rythim, sort des titres comme Freestyle, It Is What It Is, Kaos et surtout Strings Of Life, qui a marqué son parcours de producteur et la musique électronique en général:

Ses morceaux, souvent très mélodieux, tiennent beaucoup de la House de Chicago où il a vécu un an, et lui valent le surnom d’Innovator. A son retour de Chicago, il fonde avec le collectif Deep Space Soundworks le club Music Institute, où des futures personnalités de la techno comme Carl Craig, Stacey Pullen, Kenny Larkin ou Richie Hawtin viennent découvrir une musique et une atomosphère d’un genre nouveau. Derrick May joue d’ailleurs un rôle majeur dans l’émergence de Carl Craig, producteur de génie et patron du label Planet E, référence majeure en musique électronique encore aujourd’hui.

Grâce à Strings Of Life, Derrick est l’un des premiers artistes américains à se produire en Angleterre. C’est à cette époque que le phénomène techno devient mondial. Kevin Saunderson contribue aussi fortement à l’expansion du mouvement, car ses productions avec le groupe Inner City (dans lequel il collabore avec la chanteuse Paris Grey) sont souvent des succès mondiaux: 7 d’entre elles sont n°1 dans les clubs britanniques. Le public très large qu’il touche (il a vendu 8 millions d’albums dans le monde) lui donne le surnom d’Elevator.

Après ces trois pionniers, il y aura bien sûr Underground Resistance avec “Mad” Mike Banks et Jeff Mills, puis d’autres suivront. Mais la naissance du genre revient sans aucun doute au trio formé par Originator, Innovator, et Elevator.

Vous pouvez retrouver toute l’histoire des origines de la techno dans l’excellent documentaire High Tech Soul, dans lequel Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson interviennent aux côtés d’autres grands noms de la techno:

Si vous ne le saviez pas déjà, vous l’avez (je l’espère) maintenant compris, l’invité du Djoon ce vendredi n’est pas n’importe qui, d’autant plus qu’il sera accompagné de Franck Roger, une valeur sûre en matière de Deep House. Pour plus d’informations sur ce dernier, je vous renvoie à sa biographie disponible sur SoulForLove.

SOURCES: Resident Advisor, Intuitive Music, Lemonsound, Dailymotion, Wikipédia,